Arte-Terapia

La Arte-terapia o terapia artística es una terapia alternativa que consiste en la creación artística como medio de comunicación. Utiliza materiales de dibujo y pintura, como lápices y ceras de colores, acuarelas, pintura al óleo, tizas, marcadores, y material de escultura: arcilla, escayola… para poder realizar dibujos, collages o esculturas, de forma que se elabore una imagen, siendo conscientes de lo que pasa. Esta imagen no se corrige ni se borra.

A través de métodos integradores, la terapia artística involucra a la mente, el cuerpo y el espíritu de una forma distinta al lenguaje verbal, sorteándose las limitaciones del mismo, en el que tenemos más control.

Al concentrarse en la elaboración de la obra artística, el paciente aumenta la conciencia de sí mismo y de los demás. Esto, a su vez, puede promover el desarrollo personal, incrementando la capacidad de afrontamiento y mejorando la función cognitiva, así como su  bienestar físico, mental y emocional. Se favorece la catarsis, liberándose emociones, transmitiendo vivencias de forma espontánea, ayudando a “darse cuenta”.

Se ha demostrado que hace maravillas en la vida de muchas personas: puede ayudar a alguien a expresarse, a explorar sus emociones, a manejar las adicciones, reducir el estrés y a mejorar su autoestima. En Psicología, sus objetivos son la mejora de habilidades sociales, mejora del concepto de uno mismo, exploración de los sentimientos, conciliación de los conflictos…

Se facilita igualmente la expresión de problemas, que muchas veces no se sabe que se tienen, construyéndose  la solución a dichos problemas de una forma espontánea, real y rápida.

No se utilizan ni música ni danza ni canto, ya que éstas formarían parte de otra terapia, la terapia expresiva, que no queda fija: “se va con el aire”.

Desafortunadamente colorear, dibujar, pintar, realizar figuras con arcilla…es un tema tabú en el mundo del adulto. Todos deberíamos romper con esa presión social, y descubrir lo liberador que es dejar fluir nuestra creatividad.

La terapia artística puede tener diferentes objetivos para diferentes personas. Puede ser usada para el asesoramiento de otros terapeutas, curación, tratamiento, rehabilitación o psicoterapia, mejorando el estado emocional o el bienestar mental, aliviando el estrés o la tensión

También puede ayudar al afrontamiento de enfermedades, por ejemplo, ante un diagnóstico de cáncer.

La terapia artística es un campo creciente que está siendo ampliamente aceptado.

No es necesario tener talento o ser un artista para beneficiarse de esta terapia. Cualquier persona se puede beneficiar de la terapia de arte. Lo importante en la arte-terapia es el proceso, no la obra.

No debemos temer expresarnos a través del arte, aunque al principio pueda parecer extraño y  poco natural, al no estar acostumbrados a comunicarnos a través del mismo. El proceso creativo es uno de los aspectos más gratificantes de la terapia de arte. Poco a poco, nos iremos sintiendo cómodos con esta nueva forma de expresión.  El objetivo, desde luego, no es crear una obra maestra.

Dependerá de la persona y del problema: suelen ser terapias breves, con una duración de tres a seis meses.

Los terapeutas de arte son profesionales (normalmente psicólogos) entrenados tanto en arte como en terapia. Son conocedores del desarrollo humano, las teorías psicológicas, la práctica clínica, las tradiciones espirituales, multiculturales y artísticas, y el potencial de curación del arte. Lo utilizan en la evaluación y tratamiento del paciente, y también en investigación, y proporcionan asesoramiento a otros profesionales. Los terapeutas de arte trabajan con personas de todas las edades, ya sean individuos, parejas, familias, grupos y comunidades.

Proporcionan servicios de forma individual o como parte de equipos clínicos, en entornos que incluyen:

• Hospitales
• Escuelas
• Práctica privada
• Instalaciones psiquiátricas y de rehabilitación
• Clínicas comunitarias
• Instituciones forenses
• Residencias de ancianos

Los terapeutas de arte están capacitados para captar símbolos y metáforas no verbales que a menudo se expresan a través del arte y el proceso creativo, conceptos que suelen ser difíciles de expresar con palabras.

Veamos algunos ejemplos:

1.- Paciente con depresión. Esculpe un círculo gris (representa la depresión). Algunas sesiones más tarde, esculpe una  figura humana (el paciente) dentro del círculo gris, pero con un pie fuera (el paciente se ve a sí mismo saliendo de la depresión).

2.- Paciente mujer que es abandonada por su pareja. Dibuja un Cristo, amarrado. Ella se siente así, muerta y amarrada. Cuatro meses más tarde, dibuja el aire. Se siente libre.

En definitiva, cambiando la imagen, cambiamos  la conducta. Le damos forma a nuestra enfermedad, a nuestro enfado, a nuestra tristeza, y nos enfrentamos a ella(s), modelándola de manera diferente, en un proceso de abstracción mental.